Seni Karikatur

Karikatur adalah gambar olok-olok yang mengandung pesan, sindiran, dan sebagainya yang dibuat dengan cara melebih-lebihkan gambaran seseorang atau sesuatu dengan tetap mempertahankan kemiripan visual dengan orang atau benda aslinya. Karikatur berasal dari bahasa Italia, “caricare”, yang artinya memuat (dalam hal ini memuat berlebihan). Kata “caricatura” baru populer dan digunakan orang dalam kehidupan dunia seni sekitar tahun 1665. Seniman yang mengenalkan kata itu adalah Gian Lorenzo Bernini, seorang pematung dan arsitek, ketika datang ke Perancis.

Sebuah karikatur dapat disebut sebagai kartun, akan tetapi kartun tidak bisa disebut karikatur. Namun dari keduanya ada persamaan, yaitu sama-sama memiliki unsur humor yang kata Freud adalah ’sebuah perang kecil terhadap diri sendiri’. Isi karikatur bisa berupa sindiran atau pujian dan dapat pula dimaksudkan untuk tujuan politis atau dibuat semata-mata untuk hiburan. Karikatur politik biasa ditemukan di kartun editorial, sementara karikatur selebriti sering ditemukan di majalah hiburan yang di buat oleh menggunakan jasa karikatur profesional
Banyak seniman-seniman besar populer kartun di dunia ini memiliki gaya mereka sendiri menciptakan animasi tanda tangan Anda. Semua karakter kartun dibuat dengan berbagai gaya dan tema, anime, pahlawan dan dongeng adalah beberapa kartun populer. Baik anak-anak dan para orang dewasa bersenang-senang sambil menonton kartun kartun, karena mereka memberikan rasa humor saja.Sebagian besar dari mereka memiliki strategi mereka sendiri tentang cara menggambar satu kartun Jadi berikut adalah beberapa cara sederhana untuk menggambar karikatur karikatur gambar untuk warna.
Beberapa contoh karikatur :

Karya-karya Pelukis Termuda Di Dunia

Kisah ini berawal dari usulan seorang fotografer kepada Direktur Brunswick Street Gallery, Mark Jamieson, agar menyertakan lukisan-lukisan Aelita Andre dalam pameran lukisan yang akan digelar di balai seni Melbourne Fitzroy. Fotografer itu memperlihatkan sejumlah foto lukisan Aelita tanpa menyebut siapa Aelita dan berapa usianya. Melihat foto-foto lukisan itu, Jameison tertarik dan memasukkan nama Aelita sebagai salah satu peserta pameran.

Untuk mempromosikan pameran tersebut, Jameison membuat iklan-iklan yang dipasang di majalan seni Art Almanac dan Art Collector. Setelah undangan tersebar, iklan dipasang, barulah sang direktur tahu kalau salah satu peserta pameran adalah bocah yang usianya belum genap dua tahun. Usianya saat itu baru 22 bulan. Jameison kaget luar biasa. Dia sungguh tak bisa membayangkan kalau karya-karya yang disodorkan padanya adalah karya bocah yang baru belajar berjalan.

Saya sangat terkejut, jujur saja, juga sedikit malu,” kata Jamieson mengungkapkan reaksi pertamanya ketika tahu Aerlita masih sangat bocah. “Saya sempat merasa ragu, sempat muncul pikiran untuk membatalkan keikutsertaannya. Karena meski karyanya menarik, tapi dia masih terlampau muda. Lalu saya pikir lagi, mengapa tidak memberinya kesempatan,” tutur Jamieson.

Ia mengatakan, Brunswick Street Gallery memunyai kebijakan untuk membantu mempromosikan seniman-seniman pemula, namun belum pernah yang berusia semuda Aelita. Akhirnya Jamieson memutuskan untuk tetap membolehkan karya Aelita ikut dipamerkan. Meski diakuinya, beberapa orang mengeritik bahwa ia telah melakukan kesalahan.

Aelita Andre, kini menjadi buah bibir di Australia, juga kalangan seniman lukis dunia. Pasalnya,karya-karyanya yang brilian yang dianggap melampaui usianya. Bisa jadi dia adalah pelukis termuda di dunia yang telah menggelar pameran, jika prestasinya ini diusulkan ke Guinness World Record.

Kehebohan muncul saat pameran di balai seni Melbourne Fitzroy. Lukisan abstrak berwarna cerah yang digantung berdampingan dengan karya pelukis terkenal, membuat para pemerhati lukisan tercengang. Mereka kaget karena di samping lukisan abstrak itu terdapat foto Aelita Andre dan penjelasan bahwa dialah yang pelukisnya.

Tak menunggu waktu lama, lukisannya pun dibeli pengunjung. Potensi yang dimiliki Aelita tidak disia-siakan penyelenggara pameran yang memberi kesempatan bocah ini berpameran tunggal. Dalam tempo singkat, Aelita memiliki penggemar yang terpaksa harus mengantre untuk bisa memiliki lukisan-lukisannya berharga ribuan dolar.

Sejauh ini, bocah yang masih suka digendong oleh orangtuanya ini, telah menghasilkan 20 lukisan. Melihat kualitas karyanya, orang menyebut Aelita adalah bocah jenius. Namun tak sedikit yang mengeritik orangtuanya. Mereka dianggap terlalu memaksakan anaknya yang sebenarnya masih terlalu muda untuk dipaksa ‘bekerja’ dan menjadi ‘tambang emas’. Tapi orangtuanya menolak anggapan demikian, menurut mereka, melukis adalah hobinya.

Aelita belajar melukis sebelum bisa berjalan. Seperti anak-anak pada umumnya, pelajaran menggambar di kelompok bermain, menjadi kegiatan yang paling digemarinya. Di hadapan kertas putih, Aelita bisa menjadi sangat serius membentuk garis-garis yang dia inginkan. Bisa jadi bakatnya menurun dari kedua orangtuanya, Michael dan Nikka yang memang seniman. Suatu ketika, ayahnya meletakkan selembar kanvas dan sejumlah cat di lantai dan mengajari Aelita cara melukis dengan cat.

Bocah ini tampak begitu gembira, dan mulai melukis dengan jarinya yang telah dicelupkan pada cat. Michael membiarkan anaknya melakukan sekehendak hatinya pada kanvas itu. Lalu, Michael kembali meletakkan sebuah kanvas lain, dan Aelita pun dengan tekun melukisnya.

Michael begitu tercengang dengan hasil karya anaknya. Begitu hidup dan ekpresif, goresannya kuat. “Dia menyelesaikan lukisan akrilik pertamanya di atas kanvas saya. Sejak itu ia menjadi begitu ‘tergila-gila’ pada melukis. Setiap saat dia ingin melukis dan melukis,” ujar Michael. Di bawah bimbingan orangtuanya, bakat Aelita makin terasah.

Pada usia 1 tahun, bocah itu telah menghasilkan sejumlah lukisan yang siap untuk dipamerkan. Sampai akhirnya Mark Jamieson, Direktur Brunswick Street Gallery, ‘menemukan’ karya bocah itu. Nama Aelita makin menjadi buah bibir ketika banyak media massa cetak maupun elektronik, dalam maupun luar negeri, memublikasikan sosoknya juga karya-karyanya. Kini para penggemar lukisan harus antre membeli lukisan yang harganya sudah mencapai ribuan dollar.

Seniman Jalanan

1.       Mark Jenkins

Lahir di Virginia 1970. Mark Jenkins membuat dirinya terkenal di dunia Street Art dengan seninya yang unik. Jenkins membuat model berbentuk orang dari gumpalan selotip lalu kemudian diberi pakaian dan ditaruh dijalanan-jalanan , kebanyakan di Rio De Janeiro dan Washington D.C. Jenkins menaruh model-model yang dibuat lalu dengan berbagai macam pose, dia menaruhnya dijalanan dan banyak menipu orang-orang yang lewat. Dia merekam adegan-adegan lucu dari hasil karyanya itu, karena banyak pejalan kaki yang tertipu dan mengira karya dia sebagai orang beneran. hahahah...

1.       Julian Beever

Adalah seniman kelahiran Inggris-Belgia, Beever kebanyakan menggunakan kapur sebagai alat menggambarnya. Dia menggambar pada pavement/trotoar jalan. Karya-karyanya sangat hebat karena menggunakan metode Anarphosis, metode ini membuat karyanya akan terlihat 3D apabila dilihat dari suatu sudut.

Beever bekerja sebagai seniman lepas dan menciptakan lukisan dinding bagi perusahaan. Dia telah bekerja di Inggris, Belgia, Perancis, Belanda, Jerman, Austria, denmark, Spanyol, Amerika Serikat, Australia, Meksiko, Brasil, Argentina, Rusia dan Portugal.

Selain trotoar ini seni, Beever juga melukis mural dengan cat akrilik dan replika dari karya-karya master dan lukisan minyak, dan menciptakan kolase. Antara karya yang lain adalah kayu berpanel gambar, biasanya bertema sekitar musik, berukuran panjang 7 meter dengan tinggi 1,5 meter.

JR

Lahir di Paris, Sekarang umurnya 25 tahun, dulunya sih Seniman Grafitti, tapi sejak punya kamera, dia jadi mulai motret-motret. Dia menyebut dirinya sebagai hybrid 'photograffeur'. Dia mencetak foto hitam putih dari Hidung, mata, dan mulut seseorang di berbagai media, tapi masih banyak lagi karya-karyanya.

Blu

Adalah Seniman Jalanan berkebangsaan Italia yang terkenal akan lukisan-lukisan besarnya di dinding. Lukisan-lukisannya kebanyakan sureal dan agak disturbing. Blu banyak melukis di dinding2 kota2 di eropa terutama Berlin dan London

Bansky

seorang 'Outlaw Artist' atau Street Artist dari Bristol, Inggris. Dia dikenal pertama kali sebagai seniman graffiti namun kemudian karyanya merambah banyak hal, seni installasi, cut-mix-paste dan street gallery.

Kebanyakan karya dia merupakan kritik terhadap kebijakan pemerintah Inggris, termasuk terhadap keluarga kerajaan. Siapa dia sebenarnya? Tak ada yang tahu siapa dia sebenarnya, peralihan karya dia dari graffiti dengan teknik biasa menjadi teknik stensil, dikarenakan teknik stensil lebih membutuhkan waktu yang singkat dan itu membuat dia semakin sulit 'ditangkap'. Ada yang mengatakan dia adalah seorang anak dari tukang foto copy di Bristol yang kemudian menjadi artis graffiti Bristol's DryBreadZ Crew (DBZ), yang kita tahu bahwa dia lahir tahun 1974.

Banksy memulai karir sebagai Street Artist yang berbasis Bristol Underground Scene -budaya trip pop, drum and bass dan graffiti art yang lahir di Bristol awal 1990an- namun ada keunikan lainnya, karya Banksy menggabungkan keadaan/situasi yang telah ada sehingga menyatu dengan karyanya, tidak sekedar membuat graffiti, tapi menampilkan graffiti yang lebih 'ber-konteks' dan juga kebanyakan karyanya adalah sebagai media pergerakan intensional dari anti-kapitalisme, anti-fasisme, anti-totalitarian dan ateisme.

Banksy street art.

banksy adalah seorang seniman jalanan asal Inggris. Ini adalah beberapa karyanya. Mengenai banksy lebih lanjut akan di bahas di posting selanjutnya.  http://www.banksy.co.uk/

Seni Jalanan

Seni jalanan atau biasa disebut Street art adalah seni yang biasa ditampilkan di jalanan secara bebas. Tidak seperti seni lukis konvensional pada umumnya yang biasa melukis di atas kanvas atatu kertas, seni jalanan biasa menggunakan tembok atau pilar pilar yang ada di jalan untuk menampilkan karyanya. Menurut pandangan beberapa masyarakat, seni jalanan identik dengan vandalisme. Sebuah tindakan merusak yang mengganggu keindahan kota, karena seni jalanan biasanya dibuat di tembok jalan.Seni jalanan tidak hanya berbentuk gambar saja, tapi juga seperti yang dilakukan Mark jenkins, membuat model berbentuk orang dari gumpalan selotip lalu kemudian diberi pakaian dan ditaruh dijalanan-jalanan.  Inilah beberapa contoh street art.

Sejarah Seni Jalanan

Sebelum adanya street art, dulu ada sebuah gerakan seni yang bernama Land Art. Itu terjadi sebelum adanya intenet dan jatuhnya USSR. Tapi sebelum perang dunia ke 2, pasangan “Land Artist”  bernama Christo dan Jeanne-Claude mulai membuat seni “illegal” di Paris tahun 1962 untuk memprotes adanya tembok Berlin. Artist lainnya yaitu Richard Serra yang membuat pagar besar yang terbuat dari baja di Chicago. Hal itu telah mendapat izin pemerintah namun, tetap saja banyak orang yang membencinya.

Propaganda Absurd

Setelah runtuhnya tembok berlin  street art makin berkembang dan terus meluas ke penjuru Eropa. Sebagian street art ada di Amerika namun lebih banyak di Eropa. Seniman jalanan juga kebanyakan berasal dari Eropa. Street art banyak mengandung pesan pesan politik lewat gambar. Seniman jalanan sering mengkritik pemerintah seperti seniman jalanan bernama Banksy yang membuat sebuah karya dengan judul monkey parlement yang mengkritik parlemen Inggris

Tehnik Street art

Grafitti Technik (Street art New York)

Botol penyemprot biasa digunakan untuk membuat tulisan tulisan grafiti di jalan. Tehnik ini masih sering digunakan tapi sisa sisa kurang atau lebih vandalisme.

Stencil Tehnik (Street art Paris)

Stencil technik biasa digunakan oleh Banksy, seorang seniman jalanan dari Inggris. Ia mengatakan bahwa tehnik Stencil lebih cepat dan mudah dan hasilnya lebih baik sehingga ia jarang “tertangkap.”

Tuan Hampa Kata

Perkenalkan, Wisnu nama saya.
Saya mempunyai banyak kata kata
Tapi saya tidak ingin banyak bicara

Saya lebih suka diam, atau mengeluarkan kata-kata penuh makna
Saya menyukai sastra, seperti puisi atau prosa
tapi saya jarang membuat keduanya.

Ruang hampa, sebuah tempat dimana saya berada.
Saya Tuan Hampa Kata...